Palavras dos Outros: “A Árvore, a Estrela e a Pequena Mão”, por José Jorge Letria

A pequena mão desenha a árvore
onde uma estrela se aninha para dormir.
Que dia será o de amanhã
no meio dos escombros onde o eco da súplica
enlouquece os cães famintos?
Quadro trágico para uma noite assim.
A pequena mão pega na borracha
e tenta apagar toda a dor do mundo
e acender com um novo traço
a claridade que resgata a alma.
A estrela acorda numa copa alta
e segue o caminho do que sabe
até encontrar a pequena mão
que tudo reinventa à medida do que somos.
Quando o encontro acontece
já não é noite nem dia, tempo infinito,
mas apenas um lugar onde o choro das crianças
de súbito se transforma em cântico.

A pequena mão desenha tudo
o que falta desenhar para o sonho fazer sentido.
É uma mão frágil mas firme, apenas sábia,
e quando abre o livro azul das manhãs
é sempre para escrever as palavras
que o estrondo abafou nas cidades feridas.
A pequena mão desenha uma árvore,
uma estrela e uma mãe aflita.
Depois desenha uma linha de horizonte,
uma constelação e uma pequena arca.
Um traço basta para criar a luz.
Depois tudo é mistério e júbilo.
Que ao menos esta noite ninguém se esqueça
da árvore, da estrela, da lenda
e da magia da pequena mão afagando a vida.

José Jorge Letria, in ‘Antologia Poética’

imagem: Nadal, por Valentí Gubianas Escudé, via Pinzellades al Món

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Texto & Pretexto – uma imagem para Pessoa: “Pessoas em Fernando”, por Madalena Vitorino

A imagem que eu escolhi é da autoria de Rui Carruço, um artista português. Este quadro representa, indubitavelmente, o retrato de Fernando Pessoa e demonstra a fragmentação que lhe é característica. Esta fragmentação representada, e consequente multiplicidade, é concordante com as vanguardas do tempo em que o poeta viveu, uma época de crise de valores, de rutura com o passado e de rumo ao futuro, um período caracterizado pelo início do Modernismo.

Analisando o quadro de Rui Carruço numa primeira abordagem, consigo observar a utilização de cores opostas, cores quentes e frias, segundo o modelo do círculo cromático, principalmente os tons azulados, pretos e alaranjados.

Já analisando a gravura de uma forma mais interpretativa, consigo ver as disposições de vários fragmentos repetidos, pertencentes à imagem original, a face de Fernando Pessoa, que sugere a original “multiplicidade individual” que define o autor.

As obras de Pessoa caracterizam-se, entre outros aspetos, pelo seu caráter racional e consciente, que prioriza a razão às emoções, e que leva, consequentemente, à tristeza e inveja dos que, na sua perfeita inconsciência, são felizes: “Ah, poder ser tu, sendo eu”[1]. Poemas como “Autopsicografia” e “Isto” são um claro exemplo desta afirmação.

Tendo sempre como base as características acima mencionadas, o poeta no seu processo criativo lidava com uma diversidade de temas e, destes, alguns acabavam por integrar algumas obras. Um destes temas foi a identidade, para que a figura remete.

Suposto isto, o poeta sujeitou-se a uma autorreflexão. No entanto, esta capacidade, que deveria permitir saber a identidade do poeta, revela-se infrutífera, dado que o sujeito em questão somente descobre que não se identifica com o que vê: “Eu vejo-me e estou sem mim,/Conheço-me e não sou eu.”[2].

Assim, acontece a fragmentação e consequente despersonalização representada na imagem, em que o “eu” torna-se o objeto da avaliação. Esta avaliação decorre porque o poeta, na insuficiência que a sua personalidade reflete ser, tenta, utilizando a razão, desmistificar todo o seu ser. Neste processo, retiram-se as características que fazem de uma pessoa, uma pessoa.

Conforme a imagem retrata, esta crise de identidade incita o poeta a conhecer-se a si próprio, e assim surgem os heterónimos, fragmentações aparentemente iguais, mas com personalidades e, por conseguinte, estilos criativos, completamente distintos: “Atento ao que sou e vejo,/Torno-me eles e não eu./ Cada meu sonho ou desejo/ É do que nasce e não meu.”[3]. Destes heterónimos, destacam-se Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos.

Concluindo, a imagem permite analisar a crise de identidade que despersonalizou, fragmentou, e multiplicou a personalidade do autor, e que, inquestionavelmente, é o núcleo do universo pessoano. Observa-se que mesmo não se “encaixando” entre si, todos os fragmentos formam um todo: Fernando Pessoa.

[1] “Ela canta, pobre ceifeira” – Fernando Pessoa

[2] “Gato que brincas na rua” – Fernando Pessoa

[3] “Não sei quantas almas tenho” – Fernando Pessoa

Madalena Vitorino, 12ºE

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Texto & Pretexto – uma imagem para Pessoa: ” Fernando Pessoa ou a Infância Inventada “, por Clara Pereira

Esta pintura de Ricardo Ferrari, da coleção “Lembranças da minha Infância”, de 2012, transporta-nos para um tempo feliz, de brincadeiras tradicionais, de liberdade de movimentos, em que os próprios tons usados nos dão uma sensação de calor e harmonia.

Pode-se voltar à infância e escrever sobre esse regresso por muitos motivos. No caso de Pessoa e do seu ortónimo, quando escreve sobre isso, ele não revive esse tempo, já que não viveu uma infância particularmente feliz. É a sua razão que cria essas lembranças e emoções e o ajuda a enfrentar a realidade adulta: “E hoje que sinto aquilo que fui, minha vida flui, feita do que minto.”1

A fuga para uma ideia feliz da infância torna-se, ao mesmo tempo, num confronto com a ausência de felicidade que ele sente no momento em que escreve. Esse contraste entre o tempo em que a inocência  lhe permitia não pensar e o tempo presente, de confusão e sofrimento interiores, é também muito duro de aceitar: “ A criança que fui chora na estrada. Deixei-a ali quando vim ser quem sou; Mas hoje, vendo que o que sou é nada, quero ir buscar quem fui, onde ficou.”2

Na pintura, as crianças não têm rosto. Não é a sua história pessoal que interessa ao pintor. É , sim, transmitir a ideia de um início igual e cheio de esperança no futuro, lugar onde se pode voltar quando tudo deixa de fazer sentido: “Quando era criança vivi, sem saber, só para hoje ter aquela lembrança.”3

Fernando Pessoa e o pintor Ferrari inventam um tempo e é esse tempo que os sustentará no futuro, como se fosse uma bengala, a que recorrerão de cada vez que caírem.

• “Quando era criança”, Fernando Pessoa
• “A criança que fui chora na estrada”, Fernando Pessoa
• “Quando era criança”, Fernando Pessoa

Clara Pereira, 12ºB

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Arte e sentidos – “Brinquedos óticos”, por Ana Guerreiro

Os brinquedos óticos surgiram no início do séc. XIX, ainda antes do aparecimento do cinema, este, só no final, em 1895, foi apresentado publicamente através dos irmãos Lumière.

São eles o taumatrópio, popularizado em 1824 por John Ayrton Paris; depois, Joseph Plateau criou o fenaquistoscópio, em 1832; e surgiram ainda o zootrópio, o flipbook, o praxinoscópio e o teatro praxinoscópio, sendo estes dois últimos desenvolvidos e com maior aperfeiçoamento, a partir do zootrópio.

Taumatrópio

Fenaquistoscópio

Zootrópio

flipbook

praxinoscópio e o teatro praxinoscópio

Estes engenhos, rodados a uma determinada velocidade, imprimiam movimento à sequência das imagens aí representadas, facto que intrigava e divertia uma parte da população que acompanhava as invenções e investigações científicas da época, entre as quais, a perceção visual, nomeadamente a persistência retiniana. Ora, estes objetos comprovavam esse efeito.

O fascínio pelo movimento sempre esteve presente.

 As representações mais antigas, como a arte parietal do paleolítico, por exemplo, já denotam o princípio ou a sugestão do movimento, visível em certos detalhes das figuras como a agitação das crinas ou a inclinação dos cascos. Trata-se de um movimento implícito, ao contrário do real, que implica uma deslocação de algo, no espaço, o caminhar de uma pessoa ou o voo de um pássaro.

Mas a animação das imagens tem feito igualmente o seu percurso na história, desde o remoto teatro de sombras, inventado pelos chineses, e chegado à Europa no séc. XVII, até outros como a lanterna mágica no séc. XVII, e os divertimentos óticos.

Também as teorias sobre a maneira como percecionamos o movimento foram evoluindo, tal como o próprio mecanismo da visão.

Assim, considerando o globo ocular e o processo de apreensão da imagem: sabendo que a luz, refletida pelos objetos, entra na pupila, atravessa uma lente, o cristalino, e é projetada, invertida, na retina, onde existem milhões de células como, por exemplo, os cones e os bastonetes que nos permitem ver o mundo a cores. Os cones reconhecem as cores e, os bastonetes, a luminosidade. À noite, só os bastonetes funcionam, enquanto os cones ficam inativos, daí não vermos as cores, no escuro. Também uma anomalia nestas células, pode originar o daltonismo, dificultando o reconhecimento das cores.

A imagem ao ser projetada invertida, na retina, é, contudo, posicionada corretamente pelo cérebro.

No seguimento deste processo, a imagem permanece na retina durante uma fração de segundo após esta se afastar do campo visual.

De acordo com a teoria da persistência retiniana ou persistência da visão, se for apresentada uma sequência de imagens, a uma velocidade superior a dezasseis imagens por segundo, estas, fundem-se umas nas outras não havendo qualquer interrupção devido a essa breve permanência da imagem anterior, e originando a sensação de movimento.

Em 1912, o psicólogo checo, Max Wertheimer, um dos fundadores da Teoria da Gestalt, desenvolveu experiências em que separa diferentes movimentos: o movimento beta, segundo o qual, perante duas imagens projetadas numa tela, em extremidades opostas e em rápida sucessão, são percecionadas como apenas uma imagem que atravessa o espaço e provoca a ilusão de movimento. Este movimento beta é vulgarmente confundido com o fenómeno phi que consiste em mostrar separadamente, duas linhas que se acendem e apagam em rápida sucessão e num curto intervalo de tempo, levando o observador a afirmar ter percecionado movimento entre as duas.

Outros estudos concluem que apenas o movimento percecionado nos brinquedos óticos está de acordo com os movimentos phi e beta, não incluindo aqui o movimento do cinema, a não ser  como uma definição para a ilusão de movimento na teoria do cinema. Porém, outras questões surgem como a contestação ao conceito de observador passivo onde as imagens se projetam passivamente na retina sem que ele participe no que vê. Quer no cinema, quer na vida real, a interação com o que nos rodeia obriga a uma solicitação constante com o que se insere no campo visual, mas também com o que está fora e é essa ligação entre a nossa ação, os ângulos, a aproximação e o afastamento e o mundo em movimento que não cabe numa definição estática. O próprio Wertheimer afirmou não ser possível formular, considerando somente um processo periférico que ocorre no globo ocular, devendo examinar-se processos que se desenvolvem além da retina.

A construção de alguns brinquedos óticos em contexto de sala de aula, ilustra o processo de desenvolvimento e o fascínio do aparecimento da animação, tão diferente do que, atualmente, assistimos, onde a dinâmica do mundo virtual em que a imagem, o som e o texto acontecem em simultâneo e onde as inovações não cessam de nos surpreender, e onde a noção de tempo, tão díspar do ritmo cadenciado da primeira, se automatiza em gestos e movimentos que não contemplam recuos. Realizar um engenho destes é fazer um trajeto no tempo e experimentar a magia e a euforia dos primeiros inventores, é  compreender o fenómeno da persistência retiniana e deleitar-se com o objeto estético.

Ana Guerreiro

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Texto & Pretexto: Uma imagem para Pessoa (1), por Guilherme Dias

Há algo neste quadro que logo me desperta uma emoção. Alegria. A simpleza da paisagem e o seu tom quente e acolhedor, presumo, estão na origem do problema. Problema porque logo, logo, começo a pensar “porquê?”. Porquê esta emoção? Será que imagino alguma memória inexistente na qual me embrenho, confundindo os indistinguíveis sonho e realidade? Ou será que imagino uma simples canção, talvez, ecoando ondeante no pensamento, como um “comboio de corda”? E mais importante, ao contrário de Fernando Pessoa, será que esta alegria me durará? Acho que já falhei.

É a resposta a que Fernando Pessoa chega – quando se pensa, não se sente. A emoção é algo espontâneo. Porque é ao observarmos mais de perto algo, que começamos a reparar em pormenores que logo desfazem a imagem no seu contexto total. Apercebemo-nos de todas as pequenas imperfeições, que rasgam, ferozmente, as emoções antes sentidas.

Esta pintura de Van Gogh, “Moisson en Provence”, por exemplo, observada com uma consciência nula, faz-nos sentir felicidade: a paz do campo e as cores provincianas sossegadas; a moleza do quente, e das férias. Mas é procurando ao fundo, lá bem longe, já conscientes, que percebemos umas manchas esbatidas de tristeza e frio.

É a essas manchas que Fernando Pessoa chega, seja qual for o caminho que toma para tentar alcançar a inalcançável alegria, por não ser capaz de deixar de pensar. Aliás, pensa tanto que já nem sabe bem quem é. Já não se reconhece – “Eu vejo-me e estou sem mim, / Conheço-me e não sou eu.” – nem reconhece quem foi – “Se quem fui é enigma”.

Pessoa fica, assim, preso num abismo eterno, vendo por vezes momentaneamente a luz da alegria, desfeita em seguida, desejando a cada momento que pare de pensar, e sinta “Isto” no seu coração.

Guilherme Dias, 12ºC

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Convite à candidatura de alunos do E. Secundário de Ciências e Tecnologias à participação num encontro Scientify

Com vista à participação num encontro do projeto Erasmus+ da escola a decorrer em Eutin, Alemanha em março de 2022, convidam-se os alunos a apresentar a sua candidatura para seleção de quatro participantes que irão representar a escola. Esta candidatura consiste numa apresentação/análise de um filme recorrendo a conteúdos científicos de, pelo menos, duas disciplinas entre as quatro que estão envolvidas: matemática, física, química e biologia. 

Esta apresentação será feita oralmente em inglês e os critérios para a sua avaliação terão em conta méritos académico-científicos (rigor, relevância e interdisciplinaridade), comunicacionais (capacidade de expor um tema, vivacidade e clareza) e linguísticos (fluência e correção em língua inglesa) e criativos.

• • Os alunos interessados deverão aceder a um formulário online para identificação como candidatos e apresentação de um plano sobre o que pretendem realizar até 17 de dezembro de 2021; 

• Os alunos que passarem o processo de pré-seleção serão avisados por email em 22.12.21;

• As apresentações para seleção dos alunos participantes decorrerão no dia 12.1.22, da parte da tarde (em caso de necessidade, recorrer-se-á ao dia 13.1.22).

Acede ao guião de candidatura ao encontro  para saberes como te candidatar e, se decidires candidatar-te, preenche este formulário.

Quaisquer dúvidas poderão ser esclarecidas junto dos professores da equipa E+: Fernando Rebelo, Ana Cristina Santos, Carla Vaz, Paula Paiva e Ana Noválio (na BE).

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